重塑雕像的权利再次东渡 双城专场刷新日本乐迷对中国乐队认知

两年前，作为Depeche Mode的巡演嘉宾，重塑曾在接受采访时被问到：“你怎样形容你们的音乐，你认为它是西方音乐，还是中国音乐？”
 
华东回答：“从音乐来看，我们确实很西方。我们试图用西方音乐的形式表达我们的思考和情感，但音乐的内在还是很中国的，我指的是歌词以及叙事，这才是我们音乐的核心，我们让它变得很中国。”
 
在东方的话语体系里，文化表达是隐忍而内敛的，即使悲恸也宣泄如海下的暗涌。在相似的文化语境下，东方的脉搏始终似穿梭林间的蛇，于呼吸间召唤着重塑的相望。
 
而距离重塑再次东渡，已逾八年。
 
2011年，重塑出演日本Summer Sonic音乐节，作为Island Stage的压轴乐队登场，一度引起日本媒体的广泛关注。
 
八年之后，重塑在东京和大阪两座城市首开专场，像是一次遥远的呼应。这是重塑第一次以专场演出的形式登陆日本，出乎意料的是，东京站预售刚开即告售罄。
 
台下的乐迷还带着城市的静谧晚风，在现场全部四散而去。空气中凝结成新的能量，围聚在舞台周围，接收着重塑释放的电流。没有人神情涣散，因为这力量来得如此迅猛，直抵胸膛。
 
村上春树在《突袭面包店》里提到“饥饿感”。他把饥饿感比作想象力不足。而现如今，这想象力不足在当代青年身上，已经成为精神的一种荒芜和无所归。日本乐迷进入重塑的现场，就像是一次“饥饿感”的满足。在此之前，他们还未对一支中国乐队抱有如此的预期。
 
精准而强劲的鼓击融合在电气化的氛围里，繁复精密的声响堆叠至躁动澎湃的深邃演唱，重塑所表达的，又何尝不是与整个社会的饥饿感所共鸣的呢？
 
也许日本乐迷没有料到，中国会存在这样一支表现力臻于完美的乐队。一切器乐的声响和深沉的唱诵交织成为一个宇宙，好像已经不在此时不在此地，但又仅在此时仅在此地。
 
在重塑凝聚而成的宇宙里，收获了不少日本文艺界的珍贵来客。不仅包括许多乐界业内人士，还有米原康正这样的摄影艺术家，以及Tokyo FM和朝日新闻在内的众多重量级媒体报道。
 
当现场的热潮散去，重塑的能量已经随着乐迷四散各处，那升腾着的热量幻化成每个人心里的火把。我们无从得知这场到来是否足够填补他们的饥饿感，但至少在上个周末的东京和大阪，日本乐迷们得到了比面包更难忘的补给，而这是一支中国乐队带来的。