《妙壁生花——复活的南宗壁画》 ——唤醒传统艺术沉睡的价值

一面墙，一支笔，十年面壁。从手的锤炼，到眼的观照，再到心的归依——三集系列纪录片《妙壁生花——复活的南宗壁画》于6月15日至6月17日每日16:30，在凤凰卫视《纪录大时代》栏目首播。该片以中国美术学院教授、画家何士扬十年“面壁”上天竺法喜寺的传奇经历为叙事源起，串联起一场横跨南北、纵贯古今的中国传统壁画美学探寻之旅。
 
 
三集连映：手、眼、心的修行之路
全片分为三集，以《手·八面出锋》、《眼·触目即真》、《心·此身安处》为题，构成一条从技法锤炼到精神归依的递进叙事线索。何士扬用十年时间，完成了一场由手、到眼、再入心的艺术修行，也成为中国艺术家由技入道传统的一次当代演绎。
第一集《手·八面出锋》：一面墙，一支笔，连着多远？
“上天竺啊，地形比较特殊，是很独立的像莲花一样的一个山窝。”——在何士扬的感受中，从西湖边一拐弯，往山里走，就仿佛走进了苏东坡、辩才法师的时代。而何士扬在这里“面壁”十年，首先要面对的，是一堵能承载千年笔墨的墙。
 
在南方潮湿气候中绘制壁画，曾被视为不可能。摄制组跟随何士扬跨越五六个省份，跨越五六个省份，追寻散落于江南乡野的古代壁画遗存——龙泉清代照壁、金华太平天国侍王府、四川竹编基底壁画……残破的清代照壁为何风吹雨打百年颜色如新？太平天国侍王府里藏着怎样的制墙秘方？四川深山中的壁画，又是靠什么屹立五六百年不倒？种种田野发现，将观众引入一个鲜为人知的中国南方壁画世界。
 
有了墙，还需懂得用笔。摄制组跟随何士扬一路西行，来到敦煌。在莫高窟第103窟的维摩诘经变图前，何士扬深沉凝望。是什么让何士扬久久不能离去？吴道子技法的精髓让他领悟了什么？他口中的“八面出锋”，又到底意味着什么？一支毛笔，何以能自己思考？
 
 
第二集《眼·触目即真》：一场艺术的转身
如果说第一集聚焦于画家手上的功夫，那么第二集则展开了一次对“眼”——即艺术观看方式——的深刻反思。
镜头回溯至何士扬的青春年代。从厦门鼓浪屿的海风到浙江美术学院的课堂，从都市水墨的声名鹊起到“85美术新潮”的冲击，他在时代的激流中曾经奋力“以西润中”。那个年代，三十多岁的何士扬，已是都市水墨领域声名鹊起的青年画家。然而2002年冬天，上海博物馆一场“晋唐宋元书画国宝展”，让他做出了一个令人意外的决定——回去补课。
 
“我之前所理解的中国画，跟眼前这些经典比起来，完全是两回事”，他说。此后十年，他放下已成的风格，重新走进中国古典艺术的深处。这一转身，也让他与“南宗壁画”相遇。安徽歙县深山中的明代壁画、南山的摩崖石刻与洞箫声、东晋顾恺之“传神在阿睹”的古训……他体会到，眼睛所见，慢慢开始不一样了。
 
可以思考的，还有更多——东方的菩萨低眉，与西方的蒙娜丽莎微笑，在什么意义上殊途同归？一位当代画家向外求索之后的向内追问，将给观众留下怎样的思考？
 
第三集《心·此身安处》：从壁画到生命的安放
纪录片的终章，将镜头拉回何士扬的故乡——泉州。一座刺桐、南音与诸神信仰融合的世界遗产之城。
 
 
始建于唐代的泉州开元寺，是世界遗产，也是何士扬童年记忆的起点。受开元寺邀请创作壁画，却因文物保护要求无法直接上墙，这迫使他做出了一个创造性的决定：以屏风壁画的形式呈现。这一灵感，上承日本正仓院珍藏的唐代鸟毛立女屏风，下接南宗壁画千年留存的技术传统，为传统壁画的当代转化开辟了一条全新路径。屏风八幅，能浓缩一整部泉州史吗？漳州平和县的城隍庙里，大诗人王维为何被奉为城隍？何士扬家中院内那棵他亲手栽下的银杏树，又与壁画的传承有着怎样的隐喻关联？镜头穿梭于泉州、厦门、杭州三座城市之间，在历史与当下、艺术与生活的交织中，追问一个终极命题：一个人，如何才能在此心安处？
 
干干净净最好看：一种中国式的美学态度
贯穿全片的一条隐藏线索，是一种看似朴素、却直指中国审美核心的美学态度。
“干干净净最好看”——何士扬在片中这样说道。他亲手整改庭院，为窗外透进来的一束光开一扇窗。研香、制笔、造园、雅集——他与学生们共同实践的“宋韵生活”，并不追求名贵与奢侈，而是追求朴素和自然中的讲究。
这种审美，根植于中国传统文人的精神世界。人们谈到王羲之时，会讲圣人之性，平淡无味——最高级的雅，恰恰不抢眼，是越看越有味道。从宋人品香如开中药的合香之道，到何士扬口中"朴素简单为上，同时要有丰富的精神寄托在里面，这既是对千年文人传统的一次温和回应，也是一种面向当代的美学倡议：在乱花迷人眼的世界里，懂得干干净净的力量。
 
从一面墙到一种文明：《妙壁生花》的文化深意
《妙壁生花——复活的南宗壁画》的这次中国传统美学和文化的再发现之旅，以手、眼、心三层递进结构，揭示了中国艺术创作中"的核心逻辑：手中的笔，眼中的象，心中的境，三者合一，大道至美。何士扬从早期都市水墨风格的向外求索到南宗壁画的向内追问，恰恰是中国当代艺术家在全球化语境下寻找文化本位的一个生动缩影。
影片还将这种文化思考延伸至日常生活层面：何士扬对于生活的感悟，传递着讲境界、分雅俗的人文气息。愿我们都能在朴素、简单为上的心境里，寻找到丰富的精神寄托。
泉州、厦门、杭州三座城市，也构成了一条地理与精神的双重轴线：泉州是白描加一点朱砂的起点，杭州是水墨写意的归处——本片在这三城之间穿行，勾勒出一种浸润着文化传承的中国式生活图景。
 
 
 
创作团队：实力集结，深耕文化
该片由华唐影视出品及摄制，许继锋和曾辉联合执导，余源伟担任制片人，是许继锋团队IP《一个人的奥德赛》的首部作品。
三位核心主创在此前《孤山路31号》、《吴越国》等作品中建立了深厚的创作默契，此番再度联手，以写实与写意兼容的影像语言，用一位艺术家的求索故事，为“南宗壁画”这一沉睡已久的传统美学注入鲜活的生命力。


�� 小贴士：什么是“南宗壁画”？
中国壁画遗存遍布南北，但此前学界多聚焦以敦煌为核心的北方。南方潮湿，壁画难存——这是普遍的印象，却也是普遍的误解。
南方壁画：南朝四百八十寺的年代，南方地区已形成成熟的壁画传统。为应对潮湿气候，南方工匠代代传承了一套独特的制壁工艺——糯米灰浆、竹筋蒲绒入墙，与北方壁画分属两个技术系统。这些遗存至今散落在浙、皖、闽、蜀、湘、粤各省，相关学术研究却几近空白。
南宗审美：美术史上，曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇等都是活跃的南方壁画大家。其风格传承至唐代，演化为吴道子与李昭道两种路径，被明代鉴赏家董其昌、陈继儒概括为绘画的“南北宗”。其中，吴道子、王维一脉“重水墨、轻设色”的南宗传统，在南方壁画遗存中有大量呈现——这就是“南宗壁画”的由来。
2012年起，中国美术学院教授何士扬带领团队深入南方六省考察壁画遗存，并邀请敦煌研究院、浙江大学及意大利博洛尼亚美术学院、布雷拉美术学院等机构专家共同研讨，以“南北比较、东西互鉴”的视野，开启了这一被遗忘领域的研究与实践。